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第99章 墨韵丹青巴蜀风华 探寻书画家的艺术长卷（第3页）

两种风格相互辉映，共同推动了花鸟画的发展。

黄筌的《写生珍禽图》，是我国现存最早的花鸟画作品，堪称工笔花鸟画的开山之作。

画面中，各类禽鸟、昆虫栩栩如生，每一根羽毛、每一处细节都刻画入微。

黄筌运用细腻笔触，将鸟儿羽毛质感表现得淋漓尽致，仿佛能让人触摸到柔软；昆虫翅膀透明轻盈，似下一秒就会振翅飞舞。

在设色上，他大胆采用浓丽富贵的色彩，红的花朵、绿的叶子、蓝的鸟儿相互映衬，形成强烈视觉冲击。

同时，通过细腻渲染技巧，使色彩过渡自然，展现生物的质感与形态。

这种写实风格不仅展现其高超技艺，更奠定院体花鸟画基础，宋代及以后众多花鸟画画家纷纷效仿，在绘画史上具有里程碑意义，《写生珍禽图》也成为收藏界稀世珍宝。

（二）壁画宝库：唐宋成都大慈寺的艺术奇观

唐宋时期的成都大慈寺，曾以拥有众多名家壁画而着称天下，是当时国内少见的一座壁画宝库。

北宋李之纯曾惊叹：“天下的唐画，没有成都多。

成都的唐画，又集中在大慈寺。”

全寺壁画共有8524壁，作者多是唐宋名家，佛教的盛行，让壁画艺术风靡一时，成都的大小寺庙纷纷以精美的壁画作为装饰，形成了独一无二的艺术景观。

而在成都诸寺中，大慈寺无疑是最为耀眼的明珠，这里汇聚的壁画数量最多、艺术水准最高，堪称壁画艺术的圣殿。

唐代着名画家吴道子、孙位，前蜀的李升、诗僧贯休，后蜀黄筌父子等，都曾在大慈寺留下过惊世之作。

吴道子，被尊称为“画圣”

，他的壁画风格豪放洒脱，线条流畅如“莼菜条”

，富有动感与韵律，传说他在大慈寺绘制的壁画，人物衣带飞扬，仿佛能随风飘动，具有极强的艺术感染力；孙位的壁画则以奔放不羁的笔触和奇幻的想象着称，其作品充满神秘色彩，将观者带入一个奇幻的艺术世界。

贯休在大慈寺的壁画作品，依然延续了他独特的罗汉绘画风格。

画中的罗汉造型夸张奇特，神态各异，有的怒目圆睁，有的慈眉善目，每一个形象都仿佛蕴含着无穷的智慧与力量，让人不禁驻足凝视，心生敬畏。

黄筌父子则将他们擅长的花鸟画技法融入壁画创作，笔下的花鸟栩栩如生，色彩绚丽，为大慈寺的壁画增添了别样的生机与活力。

可惜的是，历经岁月的沧桑、战火的洗礼，大慈寺的众多壁画大多已湮灭在历史的尘埃之中。

但文献中对这些壁画的记载，以及零星留存的艺术元素，依然能让我们想象出当年大慈寺壁画的辉煌盛况。

这些壁画不仅是巴蜀绘画艺术繁荣的见证，更是中国古代壁画艺术的重要组成部分，对研究唐宋时期的绘画风格、宗教文化以及艺术交流等方面，都具有不可估量的价值。

（三）明清新风：寺院壁画与年画的兴盛

时光流转至明清，巴蜀的绘画艺术在传承中又孕育出新的生机。

这一时期，寺院壁画与年画成为了巴蜀绘画的两大亮点。

在寺院壁画方面，剑阁觉苑寺明代仿吴道子画风的佛祖本传故事画堪称精品。

画师以吴道子“吴带当风”

的飘逸线条，描绘佛祖从诞生到悟道的传奇一生。

壁画中的人物造型生动，身姿矫健，衣袂在笔触下似有微风拂动，充满动感。

新津观音寺的壁画则以细腻的工笔技法见长，画师用精致的线条勾勒出菩萨、罗汉的容貌与服饰，色彩丰富而不失典雅，将佛教人物的庄严与慈悲展现得淋漓尽致。

新繁龙藏寺和蓬溪宝梵寺的明代壁画同样别具一格，前者的壁画构图宏大，人物众多却布局有序，展现出画师高超的场面驾驭能力；后者的壁画则以细腻的人物神态刻画和绚丽的色彩运用闻名，尤其是宝梵寺的《西方镜》壁画，将西方极乐世界的美妙景象描绘得如梦如幻，仿佛观者真的能透过壁画窥见那片祥和净土。

年画作为民间艺术的新形式，在明清时期的巴蜀地区蓬勃发展，其中又以我国四大年画之一的绵竹年画最为着名。

绵竹年画起源于北宋，到明清时期达到鼎盛。

它以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。

画师们以木版印出轮廓，再用手工彩绘，线条古拙流畅，色彩鲜艳明快。

题材上，既有祈福纳祥的《福禄寿喜》，又有充满生活气息的《迎春图》，还有取材于民间传说和戏曲故事的《穆桂英挂帅》等。

每一幅绵竹年画都像是一个窗口，展现着巴蜀人民对美好生活的向往与追求。

年画不仅是春节时装饰房屋的佳品，更成为了承载巴蜀民间文化的重要载体，在民间广泛流传，深受百姓喜爱。