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第99章 墨韵丹青巴蜀风华 探寻书画家的艺术长卷（第2页）

骆成骧书法兼具文人气息与庙堂风范，字体端庄规整，似身着朝服的文官，身姿挺拔。

笔画提按转折精准，起笔锋芒暗藏，收笔含蓄内敛，既有楷书稳重，又有行书流畅。

其作品多为诗文手稿、对联，常引用经典诗句，将书法与文学完美结合，体现深厚文化素养与清代科举文人的书法追求。

在书法收藏领域，他的作品承载历史文化厚重，是研究清代科举制度与文人书法风格的重要实物资料，随着时间推移，价值日益凸显，吸引众多收藏爱好者。

（三）从苏轼到郭沫若：一脉相承的豪放书风

人们常言“古有苏东坡，今有郭沫若”

，在书法艺术的星河中，这两位巴蜀文人的笔墨轨迹交织出独特的光彩。

苏轼作书，大胆突破唐人尚法的森严藩篱，开创了宋人尚意的全新风尚。

他主张“我书意造本无法，点画信手烦推求”

，将书法视为抒发内心情感的媒介。

在创作时，苏轼胸无凝滞，仿佛与笔墨融为一体，挥洒自如间尽显文人风骨。

他的《黄州寒食帖》被誉为“天下第三行书”

，字里行间，笔画的粗细、字形的大小随着情感的起伏而变化，时而如疾风骤雨，时而似涓涓细流，将被贬黄州时的孤寂、惆怅与不甘，淋漓尽致地展现在纸上。

郭沫若深受苏轼影响，师法其豪放洒脱的书风，在笔墨间注入磅礴气势。

郭沫若的书法笔走龙蛇、汪洋恣肆，如同他激情澎湃的诗歌创作，充满了强烈的个人情感与时代气息。

他的《满江红·和郭沫若同志》手迹，行草相间，笔画连绵起伏，墨色浓淡相宜。

书写时，他随性而为，时而浓墨重彩，似火山喷发；时而轻描淡写，如微风拂面。

郭沫若将苏轼“尚意”

的精髓与自己的革命豪情相融合，使书法作品成为时代精神的生动写照。

从苏轼到郭沫若，跨越千年的时光长河，巴蜀书法的豪放基因代代相传，不断焕发出新的生机与活力。

（四）近代书坛群星闪耀

近代巴蜀书坛，赵熙、谢无量、刘东父、余中英等书家各展风采，成为一时之秀。

赵熙书法植根于颜真卿、苏轼，又融入北碑的雄浑，笔力遒劲，结体严谨，其楷书作品如《香宋书画集》中的墨迹，既有传统法度，又独具个性，在清末民初的书坛独树一帜。

谢无量在前文已详述其碑帖融合的创新风格，而刘东父的书法则博采众长，他对“二王”

、李邕等古代书家的作品深入研习，行书流畅洒脱，楷书端庄典雅。

其作品《刘东父书法集》中，笔画细腻灵动，章法布局和谐自然，展现出深厚的传统功底与文人雅韵。

余中英早年师从赵熙，后又取法王羲之、李邕，书法刚柔相济。

他的行草书线条凝练，富有节奏感，在运笔过程中，提按转折恰到好处，既有北碑的雄浑，又有南帖的秀逸。

这些近代书家以各自独特的艺术风格，共同绘就了巴蜀近代书法的绚丽画卷，他们的作品不仅是艺术创作的结晶，更承载着那个时代的文化记忆，在书法收藏市场上也日益受到关注。

三、丹青绘韵：巴蜀绘画名家的艺术世界

（一）辉煌岁月：唐末至北宋的画坛巅峰

巴蜀绘画最辉煌的时期当属唐末到北宋。

唐玄宗和唐僖宗两次入蜀，带来大批绘画人才，为巴蜀画坛注入新鲜血液。

中唐以后，西蜀逐渐形成繁荣的绘画氛围，画院制度也在此发展完善，成为当时全国绘画的重要中心。

这一时期，巴蜀画家辈出，题材广泛，人物、花鸟、山水皆有卓越成就。

在人物画领域，他们继承唐代传统并加以创新，画风细腻写实，注重人物神态刻画；花鸟画方面，以黄筌为代表的画家开创“黄家富贵”

的风格，其特点与南唐花鸟画大家徐熙截然不同，时有“黄家富贵，徐熙野逸”

之说。

黄筌的作品多描绘宫廷中的珍禽瑞兽、奇花异草，画面工整细腻，色彩浓丽华贵，注重对物象细节的精准刻画，尽显皇家的富丽堂皇；而徐熙的画作则多取材于田野间的汀花野竹、水鸟渊鱼，用笔简练洒脱，色彩清新淡雅，充满自然质朴的野趣。