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第14章 巴蜀陶瓷 窑火淬炼的三千年文明长卷（第6页）

（三）工艺革新与装饰艺术

宋代巴蜀窑口在窑炉技术上取得了重大突破。

广元窑发现的馒头窑，直径3米，顶部呈穹隆状，这种独特的结构就像一个天然的温控器，使窑内温度分布更均匀，温差不超过5c，特别适合烧制精细青瓷。

与中原地区常见的龙窑相比，馒头窑更便于控制还原气氛，为青瓷独特色泽的形成创造了条件。

在装饰技法上，“珍珠地划花”

工艺独具特色。

工匠先用戳印工具在胎体上布满小圆点，再在圆点间刻划纹饰，形成“锦地开光”

的效果。

重庆北碚宋代窑址出土的青瓷碗，碗心刻双鱼纹，周围布满直径1毫米的珍珠地，仿佛鱼儿在波光粼粼的水中自由自在地游动，充满生机与活力。

这种装饰风格与中原瓷器中常见的刻花、印花技法相比，更显灵动活泼，充满生活情趣。

而刻花工艺中的“半刀泥”

技法，更是精妙绝伦。

匠人用铁质刻刀以45度角切入胎体，深约2毫米，一刀刻出花瓣的阴阳向背。

在四川博物院的青瓷标本中，一朵刻花牡丹的花瓣边缘有自然的斜坡，迎光时产生明暗变化，立体感堪比浮雕。

这种技法后来影响了景德镇青白瓷的装饰风格，成为南北制瓷技艺融合的美丽见证。

巴蜀工匠在借鉴中原技艺的同时，融入本地艺术特色，让青瓷装饰既具有宋代美学的共性，又展现出鲜明的地域个性。

四、窑火新生：现代巴蜀陶瓷的传承与创新

（一）传统工艺的当代守护者

在邛崃十方堂古镇，80后陶艺家李丹的工作室里，传统邛窑工艺正焕发着新的生机。

她常常坐在拉坯机前，一坐就是一整天，双手与陶泥对话，仿佛能听见千年窑火的回响。

她复原的三彩咖啡杯，杯身采用唐代“泼釉”

技法，青绿色釉料在高温下自然流淌，形成类似大理石的纹理，而杯把设计成古蜀神鸟的抽象造型，传统与现代在她的手中完美融合。

2023年，她创作的“三星堆神鸟纹餐盘”

系列作品惊艳众人。

为了将金杖上的神鸟图案转化为陶瓷艺术，她反复试验，将图案分解为几何图形，通过釉下彩工艺分三次烧制。

每一次开窑，都像是打开一个惊喜盲盒，充满期待与紧张。

最终呈现出的作品，既保留了古蜀文化的神秘韵味，又具有现代设计的时尚感。

这些作品不仅在国内展览中屡获好评，还远销海外，让世界感受到巴蜀陶瓷的独特魅力。

在荣昌安富镇，国家级非遗传承人梁先才的工作室里，弥漫着泥土的芬芳。

直径1.5米的泥池内，荣昌特有的“红砂泥”

正在静静陈腐，这一陈腐就是三年以上，就像陈年美酒，时间赋予了泥土独特的魅力。

在制作泡菜坛时，他坚持沿用传统的“泥条盘筑法”

，每圈泥条之间用竹刀刻出锯齿纹，增加结合力。

他最得意的“窑变釉”

工艺，是在釉料中加入本地煤矿的煤粉，烧制时产生的还原气氛使釉面呈现出金属光泽。

每次开窑，他都像等待孩子出生的父亲，满怀期待又忐忑不安。

这种“煤烧柴窑”

技法，已成为他的独门绝技，并申请了国家专利。