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第5章 巴蜀手艺人 指尖流淌的千年光阴（第8页）

然而，随着工业化陶瓷的冲击，手工土陶产量锐减。

当地政府将其列入非遗保护名录后，不仅建设了土陶文化产业园，还定期举办创意大赛，吸引年轻人将现代设计融入传统技艺。

如今，一些隆昌土陶作品被摆进了一线城市的美术馆，古老的技艺正焕发新生。

但刘德全却高兴不起来。

他看着空荡荡的作坊，曾经这里有几十号人忙碌，如今只剩下几个老伙计。

“年轻人都觉得这行又脏又累，挣不到钱，不愿意干。”

刘德全叹息道，“就算作品进了美术馆，没人传承，又能坚持多久呢？”

广元白花石刻：石上雕琢的水墨山河

在广元的白花石工坊，匠人张敏正对着一块灰黑色石料凝神观察。

石料中天然的白色晶脉蜿蜒如河，她早已在心中构思好一幅“雪山寒松”

的图景。

拿起刻刀，张敏的动作轻缓而坚定，随着石屑簌簌落下，远山、近松、寒江在刀下渐次浮现。

白花石刻以当地龙门山脉特有的白花石为原料，石质细密，黑白分明。

艺人需巧妙利用石材纹理，通过浮雕、镂空雕等技法，将山水、人物凝固于石上。

一件精品的诞生往往耗时数月，从选料、构思到雕刻，每一步都考验着匠人的耐心与审美。

作为省级非遗，当地中小学已将白花石刻纳入美育课程，部分艺人还与家居品牌合作，开发出台灯底座、镇纸等文创产品，让这项技艺走进现代生活。

但张敏在创新过程中也遇到了难题。

与家居品牌合作的产品，在市场上的销量并不理想。

“可能大家还不太了解白花石刻的价值，觉得这些文创产品价格偏高。”

张敏有些沮丧，“我们既要保证工艺的精湛，又要考虑成本，真的很难。”

八、针舞霓裳：布帛间的民族史诗

彝族刺绣（凉山地区）：彩线绣就的文化图腾

在凉山彝族自治州的火普村，35岁的彝族绣娘阿呷莫正端坐在屋檐下，手中银针如蝶翼翻飞。

她的绣布上，火镰纹、羊角纹与艳丽的色块交织，诉说着彝族先民的狩猎与迁徙故事。

“我们彝族女孩从七八岁就跟着妈妈学刺绣，”

阿呷莫笑着展示自己的嫁衣，“这些纹样是长辈传下来的，每一针都带着祖辈的祝福。”

彝族刺绣以红、黄、绿、黑为主色调，针法丰富多样，平绣、锁绣、盘绣交替运用。

绣品不仅装饰着彝族同胞的服饰，更承载着民族的历史记忆与精神信仰。

为了让这门技艺走出大山，当地政府成立了刺绣合作社，邀请设计师将传统纹样与现代时尚结合，推出民族风服饰、箱包。

阿呷莫的作品曾登上纽约时装周，当彝族刺绣的绚丽色彩惊艳世界时，她知道，这一针一线的坚守，终于有了更广阔的天地。

然而，回到村里，阿呷莫却发现，愿意学习彝族刺绣的年轻女孩越来越少。

“她们觉得出去打工挣钱更快，不愿意花时间学刺绣。”

阿呷莫无奈地说，“可如果没人学，这些祖辈传下来的纹样，以后就再也见不到了。”

九、舌尖匠心：五味里的非遗传承

郫县豆瓣制作技艺：时光酿就的川菜之魂

深秋时节，郫县的豆瓣作坊里弥漫着浓郁的酱香。