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第3章 蜀韵惊鸿 解码川剧特技的千年传奇（第2页）

“三形”

要求演员在转身、甩袖等动作中，展现出优美的姿态和流畅的线条；“六劲”

强调动作要刚柔并济，既有力量感又不失灵动；“心意八”

则注重将内心的情感融入到表演中，使脸谱的变换更加自然流畅；“无意者十”

更是追求一种人戏合一的境界，让技巧在不知不觉中展现出来。

着名变脸大师彭登怀曾感慨地说：“真正的变脸，不是单纯地变给观众看，而是角色内心情绪的自然流露，是从灵魂深处散发出来的表演。”

（三）时空褶皱里的角色重生

在川剧的舞台上，变脸不仅仅是一种炫目的视觉奇观，更是角色内心世界的外化表达，是演员与角色之间深度融合的体现。

以经典剧目《白蛇传》为例，当白娘子与法海斗法时，局势变得异常紧张激烈。

此时，演员通过精湛的变脸技艺，从温柔婉约的粉色脸谱骤然转为赤红，同时配合喷火绝技，将白娘子内心的嗔怒与她作为蛇妖的神性展现得淋漓尽致。

在这个过程中，演员的微表情和肢体语言与脸谱的变换紧密配合，每一个细微的动作都蕴含着丰富的情感。

眉头微蹙时，换成蓝脸，仿佛在诉说着白娘子内心的忧虑与无奈；昂首怒吼时，变白脸，将她的愤怒和抗争表现得入木三分。

这种“以形写神”

的表演方式，让观众仿佛能够穿越时空，直接走进角色的内心，感受到他们的喜怒哀乐，极大地增强了表演的感染力和艺术张力。

值得一提的是，变脸脸谱的色彩和图案设计并非随意为之，而是蕴含着深厚的文化内涵和审美积淀。

红色脸谱上的纹路多为火焰状，这象征着忠义如火，正如关羽的红脸，代表着他对刘备的忠诚和义薄云天的气概；黑色脸谱的“三块瓦”

造型，寓意着刚正不阿，包拯的黑脸便是这种品质的象征；白色脸谱的勾线，则巧妙地勾勒出阴险狡诈的性格特征，曹操的白脸让人一眼便能看出他的多疑和奸诈。

这些图案的设计，都源自《梨园原》等古籍记载的“脸谱口诀”

，它们是历代艺人智慧的结晶，每一道线条、每一种色彩都承载着百年的文化传承，是川剧艺术的宝贵财富。

二、烈焰飞腾：喷火的震撼奇观

（一）古蜀火崇拜的当代回响

古蜀文明中，火占据着极其重要的地位，这一点从三星堆和金沙遗址的考古发现中可见一斑。

在三星堆出土的青铜神树顶端，铸有火焰状的装饰物，它们高高耸立，仿佛在向天空诉说着古蜀人对火的敬畏与崇拜；金沙遗址的祭祀坑中，也发现了大量与火相关的礼器，这些礼器造型精美，工艺精湛，反映出火在古蜀人宗教祭祀和日常生活中的核心地位。

川剧的喷火特技，正是这种古老火崇拜的当代延续，它将古蜀文明的神秘与现代舞台表演完美融合，让观众在欣赏表演的同时，也能感受到古蜀文明的深厚底蕴。

表演时，演员口中喷射出熊熊火舌，瞬间照亮整个舞台，那炽热的光芒和震撼的气势，仿佛将观众带回到了远古时代，让人感受到古蜀巫师通过火焰与天地神灵沟通的神秘仪式。

喷火技艺的发展与巴蜀地区的民俗活动紧密相连。

在旧时的川渝地区，“火龙节”

是一项盛大的民俗活动。

节日期间，舞者们赤膊上阵，在火阵中穿梭跳跃，火花四溅，场面十分壮观。

他们相信，通过这种方式可以驱邪避灾，祈求来年的风调雨顺和平安吉祥。

川剧艺人将这种充满激情和力量的民间仪式巧妙地提炼为舞台艺术，经过不断地创新和发展，创造出了“火龙吐珠”

“火焰瀑布”

等一系列精彩绝伦的表演形式。

如今，为了提高表演的安全性和观赏性，喷火燃料已从最初的煤油改良为特制酒精，这种燃料不仅能够产生更加明亮的火焰，而且燃烧后产生的污染物较少，对演员和观众的健康影响较小。

然而，即便有了技术的保障，演员在表演时仍然需要承受灼面之险，每一次喷火都是对勇气和技艺的考验。

（二）烈焰淬炼的表演哲学