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第24章 蜀蚕与蜀绣 千年丝路上的文化长卷（第4页）

如今成都文殊院附近的“蚕市街”

，虽已无昔日蚕市盛况，却仍保留着以丝绸纹样为装饰的老建筑，诉说着市井与丝绸的千年羁绊。

二、蜀绣针尖上的艺术王国

（一）锦官城里的绣娘传奇

“晓看红湿处，花重锦官城。”

杜甫笔下的锦官城，正是蜀绣的发源地。

在青羊宫附近的老街巷里，至今还保留着许多绣坊。

推开斑驳的木门，便能看见绣娘端坐绣架前，银针在指间上下翻飞，丝线在绸缎上开出花朵。

蜀绣的历史可追溯至战国时期，在成都商业街出土的战国船棺中，发现了精美的刺绣残片，其针法之细腻令人惊叹。

到了汉代，蜀绣已成为朝廷贡品，“齐纨鲁缟不如蜀锦”

的美誉传遍中原。

唐宋时期，蜀绣迎来鼎盛，成都出现了“绣楼”

“绣巷”

，绣坊林立，绣娘如云。

在蜀绣博物馆里，珍藏着一幅清代的《芙蓉鲤鱼图》。

九条鲤鱼在芙蓉花丛中游弋，鳞片用“晕针”

绣出明暗变化，鱼尾则以“散套针”

勾勒灵动姿态，远看竟似鱼儿要跃出绸缎。

这幅作品的创作者是清末绣娘肖福兴，她七岁习绣，一生未嫁，将全部心血都倾注在针尖之上。

而在现代，随着蜀蚕养殖规模的扩大，蜀绣的发展也迎来了新的契机，更多的绣娘投入到蜀绣创作中，传承和发扬这门古老的技艺。

丝绸不仅是物质载体，更承载着巴蜀文人的精神世界。

唐代诗人王建在《织锦曲》中写道“织锦机边莺语频，停梭垂泪忆征人”

，将蜀锦与离情别绪交织；宋代陆游途经南充时，以“南充亭榭倚江开，玄饼青菰次第来”

描绘丝绸之路上的市井繁华。

在艺术领域，乐山崖墓出土的汉代桑蚕画像砖，线条简练生动，记录了两千年前的采桑场景；成都杜甫草堂的园林设计中，桑竹环绕，暗含“安得广厦千万间”

的民生理想。

这些文学与艺术作品，让丝绸超越了实用价值，成为情感与思想的永恒寄托。

（二）七十二种针法的艺术密码

蜀绣有“针脚整齐、线片光亮、紧密柔和、车拧到家”

的四大特色，其七十二种针法更是独步天下。

“晕针”

能绣出花瓣的渐变色彩，“滚针”

勾勒的线条比发丝还细，“乱针”

则营造出山水的氤氲意境。

在蜀绣大师孟德芝的工作室，常常能看到学徒们练习基本功。

她们要先在纸上练习“平针”

，让针脚像尺子量过般整齐；再用素缎练习“掺针”

，将不同颜色的丝线自然过渡，如同水墨画的晕染。

最考验功力的是“双面异色绣”

，一面绣出红梅傲雪，另一面呈现白莲映日，翻转绣品，针法严丝合缝，令人叹为观止。