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第67章 丝弦上的蜀韵 四川清音的传承与新生（第1页）

当暮色浸染锦江两岸，成都锦里古街的茶肆里总会飘出三弦与竹节板的叮咚声响。

穿蓝布衫的老艺人轻捻琵琶，舌尖卷起一串珠落玉盘般的唱腔："

正月里来是新春，姐儿楼上绣麒麟......"

这流淌了数百年的旋律，便是被称为"

中国曲艺活化石"

的四川清音。

从明清俗曲到当代非遗，它用丝弦与歌喉编织着巴蜀文化的精魂，在岁月长河中化作一曲永不褪色的蜀地心谣。

一、曲牌里的历史经纬：从明清俗曲到民国绝唱

四川清音的基因可追溯至明代中期的"

时尚小令"

。

据《蜀故》记载，明万历年间，苏杭一带的时调随着商帮入蜀，与川渝地区的竹枝词、秧歌小调交融，在成都、重庆的勾栏瓦舍间孕育出最初的"

唱小曲"

形式。

彼时的艺人肩挎月琴，走街串巷演唱《寄生草》《跌落金钱》等曲牌，唱词多为市井趣闻，唱腔带着吴音与川腔的奇妙混搭。

真正让清音形成独立曲种的，是清代中叶的"

月琴调"

革新。

乾隆年间，川北艺人李老幺将北方鼓词的板式融入四川民歌，创造出"

一字板二流板"

等节奏体系，并确立以月琴、琵琶为主奏乐器的伴奏格局。

现存最早的清音唱本《小尼姑下山》，其工尺谱记谱显示，当时的唱腔已具备"

起承转合"

的四段式结构，与现代清音的"

越调"

体系一脉相承。

民国时期是四川清音的黄金年代。

1930年代的成都春熙路，"

清音茶社"

多达二十余家，其中尤以"

锦春茶社"

的演出最为轰动。

艺人杨云凤首创"

站唱"

形式，一改传统坐唱的呆板，配合折扇、手帕的身段表演，将《昭君出塞》演绎得荡气回肠。