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烛蛾谁护作茧自缚14（第2页）

“不太清楚。”

“你怎么什么也不关心，你现在是我的女主角，可要好好给我长长脸！”

鲍萍萍问，“去年拿了什么奖？”

杭澈陪她聊着，“这是我第一次参加？”

“哈？”

推算下来也对，去年杭澈刚回国，前年在韩国，这活动这两年才兴起，“我到时候也回一趟，下半部的本子估计老师也改得差不多了，正好回去拿一下。”

难怪杭澈觉得正式开拍的剧本比之前立项拿到的剧本丰满了很多，原来最后鲍萍萍还是说服了陆墨，编剧的功底决定故事的逻辑和精彩，导演的能力决定了电影的质感和风格，两者相辅相成缺一不可。

“请她出山亲自来片场肯定是不行，我到时候带一点生片给她看看，估计她会特别满意。”

边拍边微调剧本的情况在拍摄中十分常见，鲍萍萍接过助理递过来的温水，手上药板锡纸一顶，一颗药丸掉在手里，她仰着脑袋含了口水吞下，都说牙疼不是病，疼起来要人命，杭澈见鲍萍萍疼得厉害，便没话找话地转移一下她的注意力，“来剧组这么久，没看到剪辑师，是最后一次□□付做剪辑吗？”

原本只是一句无心之话，但听杭澈这么一说，鲍萍萍立刻露出你懂我的表情冲她招了招手，“不瞒你说。”

杭澈往前凑了凑，鲍萍萍轻声说，“我打算自己剪。”

剧本故事内核是核心，导演拍摄是灵魂，还有一位至关重要，那就是剪辑师。

如果说摄影是导演的左手，那剪辑就是右手，大多数导演只会拍，剪辑一般交给专业的工种，金马奖等各种奖项也有专门设置的最佳剪辑荣誉。

现在一般剪辑师都会跟组，导演拍了多少他就先预剪多少，这样导演拍完之后初步的粗剪就能出，一是节约时间二是跟组更难了解故事剧情脉络。

但杭澈进组以来就没看到过剪辑师，原来鲍萍萍是打算自导自剪。

行内有句话，剧本是一创，导演是二创，剪辑是三创，剧本可以天马行空，导演可以随心所欲，但剪辑师不行，他们在已有的大量素材上进行创作，本身就是戴着镣铐跳舞，发挥空间逐步压缩，因而想要与众不同脱颖而出，需要利用有限的条件发挥无限的可能，除了人物眼神、情绪以外，构图上轴向和时空，节奏以及动作流畅还有场景匹配等都需要精雕细琢。

一部沉闷的文艺片可以通过打乱叙述顺序变得引人入胜，一部肤浅的商业片也可以通过紧凑逻辑改变节奏抓住观众的注意力。

认识这么久，鲍萍萍绝不是好大喜功的人，杭澈自然是相信鲍萍萍没有那金刚钻绝不会揽瓷器活，陆墨和她的默契改的剧本，她自己导演后期剪辑，这部片子将会充满她的个人风格。

因而她并没有表现出震惊，她不是投资也不是出品，自然是没有什么资格来指导鲍萍萍做事，自己分内的事尽力做到极致就是对剧组最大的负责和支持，但作为认识这么久的朋友，她知道这需要承担多大的压力，沉默了一会动了动唇，“我向你保证，全力配合你想要的效果，我相信你一定可以完成这部作品。”

鲍萍萍没想到她会突然这么说，准备好的话哽在喉咙。

中国电影刚刚兴起的时候，导演中心制约定俗成，随着工业化流程日趋成熟，导演中心制逐渐转变成制片人中心制，权力让渡，制片的地位逐步提升，因而其他剧组内工种地位也逐渐趋于相当。

制片人把电影当做商品，寻求产出比和回报率，更注重观赏性市场接受程度而不是个人色彩性，制片人点了菜，编剧选了材料，导演进行加工，剪辑师最后来制作，缺一不可。

自导自剪，就结合了个人色彩性和节奏性，风格会更加统一，但也可能会因个人水平受限，就像硬币的正反两面，好则好，差则毁，因而很少有导演愿意自己剪，至少拍得好很少有人觉得是剪辑的功劳，影片不好可以甩锅剪辑师乱七八糟，被诟病后也有所出路。

曲高和寡终究不会让投资方满意，毕竟市场和观众是检验电影最直观的反馈，三者都有所获益才算皆大欢喜。

“有历史原型的电影发挥空间比较小，如果不在节奏和剪辑上花点心思，可能真的要血本无归了。”

鲍萍萍显然断了自己的退路，孤注一掷的人总是能散发出特别的魅力。

作为一名新人女导演，这无疑需要极大的勇气，杭澈点了点头表示赞同，“听起来是项大工程。”

以前老一辈用剪刀剪胶片，现在自然是不可能，都用上数码摄影机之后，数字拍摄素材比起过去胶片拍摄成倍地增加，毕竟胶片成本太高，也约束导演和演员，每一次发挥都要精益求精，而数字拍摄带来的结果就是冗余镜头增多，反正多拍两个耗的是时间不是胶片。

所有素材打包后逐帧开始操作，一部电影保守时长90分钟，看审核结果，120已经算保留充分的情况了，一秒24帧，先不说剧情编排，只是粗剪都会耗费极大的时间和精力。

鲍萍萍委婉地明示，“你知道《美国往事》吧。”

“当然。”

导演赛尔乔·莱昂内在执导《美国往事》后，制片人不顾其意见一意孤行，为了让观众更简单地理解剧情，把电影叙事结构调整成直线叙事风格，并且砍掉了大部分作为无用的篇幅，打乱了故事精心设计的结构，最终导致电影食之无味弃之可惜，亏损近1.5亿，深受打击的导演莱昂直到去世都无法和该电影和解。