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第14章 传统与现代的协奏（第3页）

戏曲学校的招生也变得异常火爆，越来越多的年轻人怀着对戏曲艺术的热爱和崇敬，投身到这门古老艺术的传承与发展中来。

在岁月的长河中，梨园的故事仍在继续书写。

那古老的戏曲艺术，正沐浴着新时代的阳光雨露，绽放出更加绚烂多彩的光芒。

它承载着中华民族的文化基因和精神血脉，在传统与创新的交织中，向着未来，一路欢歌，一路前行，永不停息地演绎着人间的悲欢离合、善恶美丑，诉说着华夏大地的悠悠往事和璀璨前景。

历经岁月的梨园，宛如一棵古老苍劲的大树，扎根在华夏文化的深厚土壤中，虽饱经风雨，却依然顽强地生长着，不断萌发出新的枝芽。

且说那北方有个名声斐然的“瑞祥班”

，曾是戏曲界的一块金字招牌，然而随着时代的变迁，观众的审美趣味日益多元，传统戏曲的生存空间逐渐受到挤压，“瑞祥班”

也陷入了前所未有的困境。

班主周正宏，一位资深的戏曲艺术家，心中满是焦虑与无奈，但他心底始终怀揣着对梨园艺术的赤诚热爱和坚守传承的信念。

班中一位叫苏瑶的年轻女旦角，生得眉清目秀，嗓音清脆悦耳，犹如夜莺啼鸣，且对戏曲有着独特的感悟和创新精神。

一日，她在观摩一场现代话剧时，被其新颖的叙事结构和强烈的情感表达所触动，不禁思索：为何不能将这些现代的艺术手法融入到梨园戏曲中呢？让古老的戏曲在新时代的语境下焕发出新的活力，去吸引更多年轻观众的目光。

苏瑶怀着激动的心情将自己的想法告知了周正宏。

周正宏听后，心中颇为震动，一方面他深知传统戏曲的规矩和韵味不可轻易改变，另一方面却也被苏瑶的热情和想法所打动，意识到若不有所创新，梨园艺术恐难有长远发展。

经过深思熟虑，周正宏决定支持苏瑶的尝试，并召集班中骨干成员，共同商讨创新之路。

众人商议后，决定从经典剧目《白蛇传》入手进行改编。

苏瑶提出，在保留戏曲优美唱腔和细腻身段表演的基础上，对故事的讲述方式进行大胆革新。

他们借鉴现代话剧的分幕式结构，使剧情更加紧凑流畅，同时运用多媒体技术，在舞台背景上呈现出如梦如幻的西湖美景、金山寺的庄严肃穆以及水漫金山时的波澜壮阔，让观众仿佛身临其境。

在排练过程中，困难重重。

演员们对新的表演方式和节奏把握不准，常常顾此失彼；多媒体技术的运用也需要与演员的表演精准配合，否则就会出现脱节的情况。

但苏瑶和班中成员们没有气馁，他们日夜苦练，反复磨合。

苏瑶更是身先士卒，不断地调整自己的表演，力求将白素贞的温柔善良、勇敢坚韧展现得更加生动形象，同时与新的舞台元素完美融合。

经过数月的精心筹备，新《白蛇传》终于迎来了首演。

当晚，剧院里座无虚席，既有期待看到传统戏曲新变的老戏迷，也有被创新宣传吸引而来的年轻观众。

大幕拉开，悠扬的戏曲唱腔伴随着美轮美奂的舞台画面，瞬间抓住了观众的心。

演员们精湛的表演，在现代元素的衬托下，更显张力十足。

尤其是苏瑶饰演的白素贞，在“断桥”

一折中，她的水袖轻舞，如行云流水，配合着背景中细雨蒙蒙的西湖画面，将白素贞与许仙重逢时的复杂情感演绎得丝丝入扣，引得台下观众不禁为之动容，有的甚至热泪盈眶。

而在“水漫金山”

的高潮部分，激烈的武打动作与震撼的多媒体特效相得益彰，展现出了戏曲从未有过的磅礴气势，全场掌声雷动，欢呼声此起彼伏。

首演的巨大成功，让“瑞祥班”

看到了希望的曙光。

各大媒体纷纷报道，赞誉有加，称其为传统戏曲的一次成功突破。

此后，“瑞祥班”

趁热打铁，又推出了一系列融合创新的剧目，如将莎士比亚的经典作品改编成戏曲版，用京剧的唱腔和表演形式演绎西方的爱情悲剧，同样受到了观众的热烈欢迎。

随着“瑞祥班”

的声名远扬，戏曲界也掀起了一股创新的热潮。