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第36章 文创开园戏韵传承（第1页）

暮春时节，京城“锦绣梨园”

的台柱柳如霜，正为即将到来的皇家庆典演出日夜苦练。

她饰演的杨贵妃，举手投足间皆是风情，水袖轻舞似流霞，唱腔婉转若莺啼，早已名满京城。

庆典当日，梨园张灯结彩，锣鼓喧天。

柳如霜身着华服，袅袅婷婷登上舞台。

《贵妃醉酒》的旋律响起，她眼波流转，将杨贵妃的娇嗔、哀怨、寂寞演绎得丝丝入扣。

台下的王公贵族、文人雅士皆沉浸其中，连一向严苛的老佛爷也微微颔首，面露赞赏。

然而，演出结束后，柳如霜却收到一封匿名信，信中指责她的表演虽美，却失了戏曲本真，不过是迎合权贵的花架子。

这封信如重锤，让她陷入沉思。

柳如霜决定离开京城，去民间探寻戏曲的根源。

她一路南下，来到一个古朴小镇。

小镇的戏台虽简陋，却围满了热情的百姓。

在这里，她结识了老艺人陈阿福。

陈阿福虽衣衫朴素，唱起戏来却气势非凡，每一个动作都饱含着对生活的感悟。

陈阿福告诉柳如霜：“戏曲源自民间，唱的是百姓的酸甜苦辣，没了这股子烟火气，便没了魂。”

柳如霜虚心向他请教，学习民间戏曲的质朴唱腔与独特身段。

此后，她跟着戏班走街串巷，为乡亲们表演。

在田间地头，她看到观众们最纯粹的笑容，听到他们最直接的喝彩与建议。

一年后，柳如霜回到京城。

此时的她，眼神中多了几分从容与坚定。

恰逢“锦绣梨园”

要举办一场赈灾义演，柳如霜主动请缨，编排了一出新戏。

这出戏融合了民间戏曲的质朴与宫廷戏曲的华丽，讲述了百姓在苦难中相互扶持的故事。

演出当晚，戏园座无虚席。

柳如霜一登场，台下便安静下来。

她的每一句唱词，都仿佛带着泥土的芬芳；每一个动作，都充满力量。

当唱到高潮处，台下掌声雷动，许多人眼中含泪。

这场演出大获成功，不仅为灾区募得善款，更让京城百姓看到了戏曲别样的魅力。

柳如霜也明白了，梨园风采在于传承与创新，在于深入生活，扎根人民。

此后，她致力于将民间戏曲元素融入京城戏曲，让戏曲这门古老艺术在新时代绽放出更耀眼的光芒，续写着梨园的传奇故事。

柳如霜的义演大获成功后，在京城引起了轩然大波。

戏曲界的同行们纷纷对她投来赞赏的目光，许多年轻艺人更是将她视为楷模，登门拜访，希望能从她那里汲取戏曲创新的灵感。

柳如霜毫无保留地与他们分享自己在民间的所见所闻、所学所悟。

在她的带动下，京城梨园兴起了一股探寻戏曲根源、融合多元风格的热潮。

各戏班不再局限于传统剧目和表演形式，开始尝试创作反映当下社会百态的新戏。